W 34. MKSZ Every Body udział wzięło 265 artystów z 24 krajów. W dniach 12-13 lutego 2026 r. jurorzy wyłonili spośród nadesłanych zgłoszeń prace 40 artystów z 12 krajów, które składają się na wystawę pokonkursową.
Lista uczestników zakwalifikowanych do wystawy pokonkursowej 34. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej Every Body:
- Justyna Anioł – Polska
- Justyna Anioł & Anna Walczak – Polska
- Eugenia Arnavat Rossello – Hiszpania
- Annarita Bianco – Włochy
- Joanna Bielak – Polska
- Alexander Blank – Niemcy
- Lena Bonsack – Niemcy
- Estera Broda – Polska
- Gisella Maria Ciullo – Włochy
- Natascha Frechen – Niemcy
- Elena Gorbunova – Rosja
- Antonina Grabarczyk – Polska
- Martin Grosman – Czechy
- Marta Hryc – Polska
- Małgorzata Kalińska – Polska
- Klára Kocúriková – Słowacja
- Agnieszka Kolignan – Polska
- Izabela Kościewicz – Polska
- Gabriela Kozłowska – Polska
- Maja Latour – Polska
- Noah Layr – Austria
- Ye-jee Lee – Korea Południowa
- Erik Lijzenga – Holandia
- Stephie Morawetz – Austria
- Gina Nadine Müller – Niemcy
- Aneta Olszewska – Polska
- Michalina Owczarek-Siwak – Polska
- Taibe Palacios – Chile / Chile
- Sham Patwardhan-Joshi – Niemcy
- Ruudt Peters – Holandia
- Alexandra Popova – Bułgaria
- Catalina Rivera – Peru/Hiszpania
- Sarah Schuschkleb – Niemcy
- Martyna Szczotka – Polska
- Paulina Śmigiel – Polska
- Barbora Šolcová & Vendula Štanclová – Czechy
- Kristýna Španihelová – Czechy
- Johanna Törnqvist – Szwecja
- Felicia Vilensten – Szwecja
- Grit-Ute Zille – Niemcy
KATALOG DO POBRANIA TUTAJ:
Justyna Anioł – Polska
Centymetr społeczny bransoleta/naszyjnik, mosiądz, srebro 925, grawerowanie laserowe, tradycyjne techniki jubilerskie, 750x15 mm, 2026
Klára Kocúriková – Słowacja
Korona piękności korona, wideo, ludzkie włosy, 200x200x100 mm, 2025
Erik Lijzenga – Holandia
Nogi, znaleziona noga stołu, sznurek, plastik, buty Barbie, 180x25x20 mm, 2026
Jury konkursu:
Paul Derrez
artysta, kurator i galerzysta. Mieszka i pracuje w Amsterdamie. Absolwent Design Academy w Eindhoven (1968-1970), szkoły dramatycznej w Utrechcie (1971-1972) oraz kursów złotniczych w Schoonhoven (1972-1975), Holandia. Założyciel Galerii Ra w Amsterdamie (1976), którą prowadził do 2019 r. Uczestnik rezydencji artystycznych (Object Studio`s, Sydney; Monash University, Melbourne), wykładowca na uczelniach w Maastricht i Amsterdamie, w latach 1991-2000 przewodniczący Françoise van den Bosch Foundation. Laureat wielu prestiżowych nagród, m.in. Françoise van den Bosch Award (1980), Fine Works Prize, Tokyo (1986), Herbert Hofmann Prize (2015) oraz Grassipreis der Sparkasse Leipzig (2021). Prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie. Prace w kolekcjach ponad dwudziestu muzeów w: Australii, Holandii, Japonii, Niemczech, USA, Wielkiej Brytanii.
Sławomir Fijałkowski
profesor sztuk plastycznych. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Projektowanie Biżuterii). Pracował na wielu uczelniach prywatnych i państwowych, obecnie prowadzi Pracownię Designu Eksperymentalnego na Wydziale Wzornictwa ASP w Gdańsku. Zajmuje się projektowaniem produktu i biżuterii we współpracy z renomowanymi producentami oraz designem autorskim. Uczestnik, organizator oraz kurator wystaw biżuterii i wzornictwa, autor tekstów, analiz, opracowań teoretycznych i naukowych oraz programów dydaktycznych dotyczących współczesnego wzornictwa. Kurator Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej, od ponad 20 lat generalny konsultant Legnickiego Festiwalu SREBRO.
Sergiusz Kuchczyński
dr hab., profesor uczelni. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od 2003 r. związany z uczelnią, początkowo jako asystent w Pracowni Biżuterii prof. Andrzeja Szadkowskiego, a od 2016 r. prowadzący Pracownię. Od 2021 r. pracuje na stanowisku profesora uczelni. W latach 2016-19 prodziekan Wydziału Tkaniny i Ubioru. Uczestnik wielu wystaw w kraju i za granicą, laureat licznych konkursów, w tym Nagrody Specjalnej Srebrnej Ostrogi w 33. Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej EFEKT WOW! (Galeria Sztuki w Legnicy, 2025). Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Okręgowego w Sandomierzu, Galerii Sztuki w Legnicy oraz Marii Magdaleny Kwiatkiewicz.
Andreia Gabriela Popescu
projektantka biżuterii, artystka, nauczycielka akademicka. Starsza wykładowczyni w Assamblage Contemporary Jewelry School w Bukareszcie oraz Ambasadorka edukacji międzynarodowego Rumuńskiego Tygodnia Biżuterii. Kuratorka i organizatorka wystaw, prowadząca kursy z zakresu technik złotniczych, modelowania wosku, odlewnictwa, oprawy kamieni oraz pracy z żywicą w biżuterii współczesnej. Uczestniczka wielu wystaw, m.in. w: Czechach, Grecji, Rumunii, Wielkiej Brytanii, Litwie, Włoszech, Hiszpanii, USA, Polsce. Jej prace znajdują się w muzeach sztuki użytkowej w Rumunii i za granicą.
Helena Renner
artystka – złotniczka. Absolwentka Wydziału Kamieni Szlachetnych i Biżuterii na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Trewirze, Kampus Idar-Oberstein, Niemcy (2024). Laureatka licznych nagród, m.in. BKV-Preis (III nagroda, 2025), Grassipreis der Sparkasse Leipzig (2024), Marzee Graduate Prize (2024) oraz Best in Germany (2020). Członkini Związku Artystów Plastyków Nadrenii-Palatynatu oraz Bawarskiego Stowarzyszenia Rzemiosła Artystycznego. Uczestniczka wystaw w Niemczech, Polsce, Holandii i Hiszpanii. Prace w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Sztuk Stosowanych GRASSI w Lipsku i Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Trewirze.
Biżuteria to przedmiot osobisty. Noszona na ciele skupia na sobie uwagę, podkreślając lub kamuflując cechy anatomiczne „nosiciela”. W zakresie mikroergonomii bywa projektowym wyzwaniem, w obszarze sztuki staje się komunikatem – niezależnie od punktu odniesienia zawsze jest faktem społecznym podlegającym obserwacji, interpretacji, ocenie, afirmacji, kontrowersji lub odrzuceniu.
Chcielibyśmy Was zaprosić do tego, aby o cielesności – ze wszystkimi jej kulturowymi tabu, ograniczeniami, fobiami lub kompleksami, w każdym fizycznym, intymnym i kulturowym kontekście – opowiedzieć językiem współczesnej biżuterii.
prof. Sławomir Fijałkowski
Biżuteria to przedmiot zaprojektowany w odniesieniu do ciała i stworzony dla niego. Czasem jednak eksponuje siebie, traktując ciało jedynie jako pretekst i tło. Tym razem pragniemy zapytać właśnie o cielesny aspekt jej obecności i taki kontekst jej funkcjonowania.
Niech zatem to ciało stanie się pretekstem do materialnej albo intelektualnej interpretacji, artystycznego rozwinięcia, przekształcenia i otwarcia granic. Ośrodkiem refleksji o otaczającym świecie i dotykających go kryzysach. Przedmiotem politycznej uwagi, produktem komercjalizacji, utowarowienia. Medium, które otwiera perspektywę organiczną, społeczną, humanistyczną, postantropocentryczną.
Niech ciało opowie o biżuterii, a biżuteria o ciele.
dr Justyna Teodorczyk
