Legnicki Festiwal SREBRO – wydarzenia towarzyszące
Performance studentów Katedry Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi
10 maja,
Rynek, Legnica
Performance przygotowany i wykonany przez studentów Instytutu biżuterii łódzkiej ASP, kształcącego na kierunku projektowania biżuterii odbędzie się w przestrzeni miejskiej podczas Weekendu Otwarcia tegorocznej edycji Legnickiego Festiwalu SREBRO.
Silver Evening, Koncert
10 maja, 21:30
Art Cafe Modjeska, Rynek 23, Legnica
Legnicki Festiwal SREBRO to nie tylko biżuteria artystyczna. Po intensywnym pierwszym dniu Weekendu Otwarcia, pełnym wernisaży i spotkań zapraszamy na relaksujący wieczór w Art Cafe Modjeska. Spotkania zakończymy w kuluarach podczas koncertu w klimatycznej kawiarni.
Wstęp wolny!
Sympozjum Granice Sztuki Globalnej
11 maja, godz. 11:00 – 16:00
Hotel Qubus, ul. Skarbowa 2, Legnica
Sala konferencyjna F
Podczas majowego Weekendu Otwarcia Festiwalu spotykamy się, aby wysłuchać artystów prezentujących swoje prace na wystawach i porozmawiać o kondycji współczesnego złotnictwa i designu. Legnicki Festiwal SREBRO nie mógłby istnieć bez tradycyjnego sympozjum popularno-naukowego „Granice Sztuki Globalnej”, które zbliża świat nauki, designu i kultury. Tematyka wystąpień i prezentacji będzie, jak zawsze, zróżnicowana, jednak łączyć je będą wspólne wątki – biżuteria oraz temat tegorocznego Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej - EMPATIA.
Wstęp wolny!
PRELEGENCI:
Lest we forget w zbiorach Muzeum Narodowego w Zurychu
Felicity Peters – Empatia. Sztuka w przestrzeni publicznej i inspiracja historią Żydów polskich
Australijska artystka Felicity Peters po raz pierwszy odwiedziła Polskę w 2009 roku, wtedy też zaczęła podróżować po Polsce w towarzystwie kilku osób. Od tamtego czasu odwiedziła nasz kraj jeszcze pięć razy, a każda z podróży wywarła ogromny wpływ na jej twórczość. Sztuka w przestrzeni publicznej na Placu Bohaterów Getta w Krakowie, Muzeum Historii Żydów Polin, obóz koncentracyjny na Majdanku i małe miasteczko Kazimierz Dolny odegrały kluczową rolę w powstaniu ważnych dzieł Felicity.
Felicity Peters mieszka i pracuje w Perth w Australii Zachodniej. Jej dzieła znajdują się w kolekcjach publicznych w Australii i za granicą, jako uznanej i wielokrotnie nagradzanej złotniczki. Brała udział w wielu wystawach na świecie, a jej prace prezentowane są w wielu publikacjach międzynarodowych i krajowych.
Charon Kransen
Czasy się zmieniły, zwłaszcza od Covid i od kiedy media społecznościowe zyskały na znaczeniu, te zmiany są nie całkiem złe, ale jakże problematyczne. Stanowią wyzwanie zarówno dla artystów, jak i galerii. Stary model współpracy może już nie działać......
Charon Kransen – urodzony w Holandii, od lat mieszkający w Nowym Jorku. Wykształcenie zdobywał w Bezalel Academy of Fine Arts (Jeruzalem, Izrael), Hochschule füer Gestaltung (Pforzheim, Niemcy) oraz w Juhls (Kautokeino, Norwegia). Profesor na Uniwersytecie w Utrechcie w Holandii, kierownik Wydziału Biżuterii i Emalii w Arts College Amersfoort w Holandii, prezes VES (Holenderskiej Organizacji Projektantów Biżuterii). Wykładał współczesną biżuterię i prowadził kursy mistrzowskie dla studentów i profesjonalistów w Ameryce Północnej, Europie, Australii, Ameryce Południowej i Azji. Kurator, galerzysta i agent ponad 150 współczesnych twórców biżuterii z różnych krajów. Juror 32. MKSZ Empatia
Seabed
Mariko Kusumoto – urodzona w Kumamoto w Japonii, obecnie mieszka w Massachusetts (USA). Artystka specjalizuje się w pracach z pogranicza rzeźby i biżuterii, z wykorzystaniem tkaniny. Współpracuje także z rozpoznawalnymi projektantami, domami mody i markami – w 2019 roku jej prace pojawiły się na wybiegu Jean Paul Goultier podczas Paris Haute Couture Week. Prace artystki znajdują się w zwielu międzynarodowych kolekcjach muzealnych.
Amber 2024 > Other Criteria
Sławomir Fijałkowski - Profesor sztuk plastycznych, kurator i projektant. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Projektowanie Biżuterii). Pracował na wielu uczelniach prywatnych i państwowych, obecnie prowadzi Pracownię Designu Eksperymentalnego na Wydziale Wzornictwa ASP w Gdańsku. Zajmuje się komercyjnym projektowaniem produktu i biżuterii oraz designem autorskim. Uczestnik, organizator oraz kurator wystaw biżuterii i wzornictwa, autor tekstów oraz programów dydaktycznych dotyczących współczesnego wzornictwa. Od ponad 20 lat kurator Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej.
Mari Ishikawa
Mari Ishikawa Absolwentka Uniwersytetu Edukacji Nara w Japonii oraz Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Profesor wizytująca na Kobe Design University w Japonii. Uczestniczka ponad stu wystaw. Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym także w 22. Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej BUNT (2013). Jej znajdują się w kolekcjiach jubilerskich na całym świecie, m.in: Schmuckmuseum Pforzheim, Niemcy; Pinakothek der Moderne, Monachium, Niemcy; Victoria & Albert Museum, Londyn, Wielka Brytania; MAD – The Museum of Arts and Design, Nowy Jork, USA.
Członkini jury 32. MKSZ EMPATIA
Live for pain
Peter Machata (ur. 1971 r.) – słowacki artysta, twórca unikatowej biżuterii autorskiej. Wykształcenie zdobywał w Szkole Sztuk Stosowanych w Bratysławie (1985-1991), Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie (1991-1997) oraz na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Designu Muthesius w Kilonii (1995-1996). Uczestnik niemal 60 wystaw (z których ponad 20 współtworzył z artystką Janą Machatovą) w Słowacji, Czechach, Niemczech, Polsce, Litwie, Łotwie, Izraelu, Francji, Węgrzech, Austrii, Włoszech i Stanach Zjednoczonych. Sześciokrotnie zakwalifikowany do prestiżowej wystawy Schmuck w Monachium. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuk Dekoracyjnych w Pradze oraz w Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Złotniczej legnickiej Galerii Sztuki.
Relikwiarz św. Bartosza
Computer & Jewellery - Kateřina Nora Nováková
Muzeum Szkła i Biżuterii w Jabloncu nad Nysą przygotowało wystawę współczesnej biżuterii – Computer&Jewellery, w ramach Międzynarodowego Triennale Szkła i Biżuterii Jablonec 2023. 36 artystów prezentujących swoje prace na ekspozycji opowiada o wpływie technologii komputerowej na nasze społeczeństwo. Przez biżuterię mówią o zaletach i wadach cyfryzacji.
Kateřina Nora Nováková zajmuje się biżuterią współczesną od 1995 roku. Od tego czasu jest kuratorką kolekcji biżuterii w Muzeum Północnoczeskim w Libercu, a od czterech lat pracuje jako kuratorka w Muzeum Szkła i Biżuterii w Jabloncu nad Nysą. Wykładała także teorię biżuterii na Politechnice w Libercu, napisała dziesiątki artykułów, kilka książek i przygotowała wiele wystaw, szczególnie poświęconych współczesnej biżuterii czeskiej i słowackiej.
SMCK On Reel – to projekt realizowany przez SMCK Magazine. Festiwal wideo został stworzony przez Loukię Richards i Christopha Zieglera w 2022 roku.
Prace wideo ponad stu artystów biżuterii były już wyświetlane na międzynarodowych spotkaniach rzemiosła i biżuterii, takich jak Grassimesse w Lipsku, Bayerischer Kunstgewerbeverein, Galerie Handwerk, Galerie Weltraum w Monachium, Metalofonas Biennial w Wilnie, Faktor Art Space w Hamburgu, ROJW w Bukareszcie / Timisoarze / Kiszyniowie oraz Muzeum Historii Ukrainy w bombardowanym Kijowie.
Hamburgische Stiftung, jedna z głównych niemieckich fundacji kulturalnych, a także miasto Monachium sponsorowały niektóre pokazy wideo.
Filmy oferują miłośnikom sztuki wgląd w narrację twórcy, umożliwiają niskobudżetową międzynarodową sieć kontaktów i promocję, a także wzbogacają widza o doświadcznie sztuki użytkowej i designu.
65 lat Instytutu Biżuterii w Łodzi
Instytut Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi jest jedynym o tej specjalizacji w wyższym szkolnictwie artystycznym w Polsce. Jego korzenie sięgają końca lat 50 XX wieku, kiedy to artystka i pedagożka Lena Kowalewicz-Wegner utworzyła w PWSSP pierwszą pracownię związaną z metalem. Jej założenia dydaktyczne i artystyczne są cenną spuścizną kontynuowaną przez wszystkich pedagogów ASP.
Projektowanie biżuterii w Łodzi obecne jest już 65 lat, długofalowym efektem jest Instytut kształcący studentów na wielu płaszczyznach ściśle powiązanych z sztuką złotniczą. Cykl edukacyjny realizowany jest w systemie studiów stacjonarnych I i II stopnia oraz studiów podyplomowych. Kształci projektantów biżuterii i form złotniczych. Studenci projektują i wykonują: biżuterię unikatową i przemysłową, przedmioty stołowe, galanterię metalową, medale, statuetki itp.
Praca ze studentami ukierunkowana jest głównie na rozwijanie indywidualnych predyspozycji artystycznych, wyobraźni, kreatywności i zdolności manualnych. Nauka równoległa w pracowniach projektowych i warsztatowych zapewnia studentom optymalne przygotowanie specjalistyczne zarówno jako projektant przemysłowy jak i niezależny twórca, co pozwala absolwentom na zindywidualizowany wybór ścieżki kariery zawodowej.
Złota sprężyna
Złota sprężyna - Odznaczenie Instytutu Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi dla wybitnej osobowości środowiska złotniczego
Złota sprężyna to odznaczenie przyznawane wybitnej osobowości, która napędza swoim działaniem środowisko złotnicze. Wyróżnia się swoim dorobkiem artystycznym lub bierze czynny udział w rozwoju polskiego złotnictwa. Jest widoczna, inspirująca i motywująca do działania. Nagroda przyznawana jest przez komisję, w skład której wchodzą pedagodzy oraz przedstawiciele studentów Instytutu Biżuterii, pragnący zaznaczyć rolę, jaką odgrywa wytypowana osoba.
Pomysłodawcą nagrody jest prof. Andrzej Boss, który wykonał i zaprojektował unikatowe odznaczenie w formie sprężyny, mające podkreślić oddziaływanie jakie na środowisko złotnicze ma nagrodzona osoba.
Skład jury:
Pedagodzy:
M. Owczarek – Siwak, A. Boss, O.Podfilipska-Krysińska, S. Kuchczynski, Marcin Nowak, J. Kolec, I. Kędzior
studenci:
M. Matras, T. Olszak, J. Anioł, J. Ciołkowska, K. Dyczko, W. Łuckiewicz
Silver Party
11 maja, godz. 20:00
Restauracja Ratuszowa, Rynek 39
Silver Party to wydarzenie na zakończenie festiwalu dla gości Festiwalu. Spotkanie towarzyskie dla uczestników wystaw i współorganizatorów podsumuje tegoroczne otwarcie festiwalu, będzie okazją do integracji międzynarodowego środowiska artystów złotników.
Wstęp po okazaniu zaproszenia.
