Debiuty: Jonatan Poeche „Niuanse”

Miejsce: Galeria Srebra Pod Przepiórczym Koszem, Rynek 38

Termin: 16.04.-2.06.24

Wernisaż: 10.05.24 r., godz. 19:00

Godziny otwarcia:
poniedziałek-piątek: 10:00-18:00
sobota: 10:00-14:00

Wstęp wolny

Jonatan Poeche (ur. 2002 r.) jest studentem trzeciego roku studiów licencjackich w Instytucie Biżuterii w Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Zabrzu. Laureat Grand Prix, Nagrody Firmy Hopea, Nagrody Galerii Otwartej Mariusza Pajączkowskiego, Nagrody Magazynu Powidoki oraz Nagrody Galerii Sztuki w Legnicy w 33. edycji konkursu im. Wł. Strzemińskiego PROJEKT. Jego prace prezentowane były na wystawach: „Krzemień pasiasty oczami studentów" w Muzeum Zamkowym w Sandomierzu (2022), „Korelacje. ASP" w Willi Hilarego Majewskiego (2023) i „Początek" w Galerii Złotej w ASP w Łodzi (2023).

Treści i forma prac młodego artysty są wynikiem wnikliwej – choć dokonywanej z lekkością – obserwacji otaczającego świata i jego mieszkańców. Jonatan jest odkrywcą i kolekcjonerem momentów, skrawków codzienności pozornie tylko pozbawionych znaczenia.

Jego eksperymenty z formą i materią nastawione są na radość poszukiwań, a twórczy proces znaczy więcej niż cel. Prace – choć stylistycznie różnorodne – wyrażają zainteresowanie uporządkowaną bryłą geometryczną i linią. Łączą w sobie prostotę z surowością materiału. Jonatan chętnie wykorzystuje naturalne tworzywa (drewno, które zyskuje w jego pracach wymiar symboliczny), sięga po kolor (emalia), łączy ze sobą różne faktury i materiały.

Istotne jest dla mnie zanurzenie w tym, co niepozorne, wnikanie w subtelne niuanse, ukryte narracje, takie jak detale w architekturze, odkryte warstwy elewacji w mijanej właśnie starej ruderze, czy ta rękawiczka, która nie wiadomo dlaczego wisi tam na gałęzi. Ślady historii, przemijalność czasu, codzienne zmiany, które często umykają nam w zgiełku pędzącego dnia, to tematy które najbardziej do mnie przemawiają. Indywidualność i odmienność ludzi i rzeczy w przestrzeni będąca wynikiem ich emocji, doświadczeń i historii. Piętrzące i nakładające na siebie kształty i linie, nietypowe konstrukcje, stanowiące drobne elementy naszej codzienności oglądane z obojętnością stanowią dla mnie wyjątkowy obiekt inspiracji.

Zależy mi, aby moje prace były wyrazem otwartości na różnorodność świata i inspiracji, które mogą pojawiać się w najmniej oczekiwanych momentach. Moje podejście do sztuki biżuteryjnej to raczej podróż niż docelowy punkt do którego zmierzam.

Biżuteria jest dla mnie nie tylko formą sztuki, ale także nosi ze sobą głębokie znaczenie symboliczne i emocjonalne. Przez projektowanie i tworzenie mogę eksperymentować z różnymi materiałami, kształtami i teksturami, co pozwala mi wyrazić moją kreatywność w trójwymiarowej formie.

W przeciwieństwie do malarstwa czy rzeźby, biżuteria jest blisko związana z ciałem i życiem codziennym ludzi. Moje prace mogą stawać się integralną częścią czyjejś tożsamości i historii. To fascynujące, jak małe przedmioty mogą mieć tak duże znaczenie dla ludzi, niosąc ze sobą emocje i wspomnienia.

Obiady czwartkowe obiekt, mosiądz, drewno śliwa, 115x30x30 mm (pieczęć), 200x40x30 mm (łyżka do laku), 2023

Pochodzenie brosza, srebro, septaria, 40x23x60 mm, 2023

Autobusy brosza, wisior, pierścień, mosiądz, rzemień kauczukowy, 90x50x20; 450x100x10; 60x30x20 mm, 2022